Một bên là một bài phát biểu hoặc đối thoại ngắn không cần thiết cho cốt truyện của một vở kịch, nhưng cung cấp thêm thông tin về các nhân vật hoặc bối cảnh.Trong hầu hết các trường hợp, một bên sẽ được nói bởi một trong những nhân vật chính để cung cấp một số ngữ cảnh cho những gì họ đang nói hoặc làm.Ngoài ra, các phần phụ cũng có thể được sử dụng như một tác phẩm giải trí hài hước và có thể được sử dụng để thúc đẩy cốt truyện theo những cách không ngờ tới.

Hướng sân khấu sang một bên chỉ ra điều gì trong một vở kịch?

Hướng sân khấu sang một bên thường chỉ ra rằng nam hoặc nữ diễn viên sẽ phát biểu ngoài sân khấu.Điều này có thể được sử dụng để cho biết khi nào một diễn viên nên ngắt nhân vật hoặc tạm dừng trong khi biểu diễn của họ.Ngoài ra, nó có thể được sử dụng như một cách hướng sự chú ý đến các phần cụ thể của sân khấu.

Khi nào một diễn viên được phép nói chuyện trực tiếp với khán giả?

Một diễn viên thường không được phép nói chuyện trực tiếp với khán giả trong một vở kịch.Hướng sân khấu sang một bên có thể chỉ ra rằng một diễn viên được phép nói chuyện với khán giả, nhưng điều này nên được thực hiện một cách tiết kiệm và cẩn thận.Nói chung, chỉ đạo sân khấu sẽ quyết định thời điểm và cách thức diễn viên nói chuyện với khán giả.

Làm thế nào một diễn viên có thể sử dụng một bên để tiếp tục phát triển nhân vật của họ?

Một bên có thể được một diễn viên sử dụng để tiếp tục phát triển nhân vật của họ.Ví dụ, nếu một diễn viên đóng vai phản diện, họ có thể sử dụng một vai để cho thấy họ thông minh và xảo quyệt như thế nào.Ngoài ra, nếu diễn viên đóng vai phụ, họ có thể sử dụng một vai để tiết lộ điều gì đó về tính cách hoặc cốt truyện của họ.Các phần phụ cũng có thể được sử dụng như một tác phẩm hài hước hoặc để nâng cao cốt truyện của vở kịch.Cuối cùng, diễn viên quyết định việc sử dụng một bên nào sẽ phục vụ trong vở kịch cụ thể của họ là tùy thuộc vào diễn viên.

Những lợi ích và hạn chế của việc sử dụng một bên trên sân khấu là gì?

Hướng sân khấu sang một bên thường chỉ ra rằng người nói không phải là một phần của hoạt động chính trên sân khấu.Điều này có thể được sử dụng để cung cấp thêm thông tin hoặc để phá vỡ sự đơn điệu của một cảnh.Lợi ích của việc sử dụng một bên là nó có thể tăng thêm sự thú vị và phức tạp cho vở kịch, đồng thời có thể giúp tập trung sự chú ý của khán giả vào các nhân vật hoặc điểm cốt truyện cụ thể.Hạn chế là những người nói bên cạnh có xu hướng ít tập trung vào câu chuyện hơn và họ có thể sao lãng khỏi dòng tường thuật tổng thể.

Có bất kỳ rủi ro nào liên quan đến việc nói to một bên không?

Hướng sân khấu sang một bên thường chỉ ra rằng người nói không phải là một nhân vật trong vở kịch và nên được coi như vậy.Điều này có thể tạo ra một số rủi ro khi nói to một bên, vì nó có thể tiết lộ thông tin cần được giữ bí mật.Ngoài ra, bằng cách nói to sang một bên, người nói có thể làm gián đoạn dòng chảy của vở kịch và có thể khiến khán giả bối rối hoặc tức giận.Điều quan trọng là phải cân nhắc những rủi ro này với lợi ích tiềm năng của việc sử dụng một bên để tăng thêm chiều sâu cho vở kịch.Nếu được sử dụng một cách tiết kiệm và thận trọng, một bên có thể cung cấp một góc nhìn độc đáo về một câu chuyện hoặc nhân vật.

Làm thế nào có thể phân phối một bên ảnh hưởng đến việc giải thích của nó bởi khán giả?

Khi hướng sân khấu "sang một bên" được đưa vào một vở kịch, điều đó thường cho thấy rằng người nói hoặc nhân vật không phải là một phần của hành động chính và cần được lắng nghe cẩn thận.Việc phân phối một bên có thể ảnh hưởng đến việc khán giả giải thích vì nó có thể thêm một lớp thông tin khác vào những gì đang diễn ra trên sân khấu.Ngoài ra, một bên có thể được sử dụng như một cách để người nói kết nối với khán giả hoặc cung cấp ngữ cảnh bổ sung cho những gì đang diễn ra trong cảnh.Khi được phân phối chính xác, một bên có thể giúp tạo ra cảm giác kịch tính và kể chuyện mạnh mẽ hơn trong một vở kịch.

Các diễn viên có nên luôn tuân thủ nghiêm ngặt các hướng dẫn của sân khấu khi biểu diễn một vở kịch hay không, hay có những lúc việc đi chệch khỏi chúng có thể có lợi?

Một hướng sân khấu sang một bên là một hướng dẫn ngắn gọn bằng văn bản được đưa ra cho các diễn viên trước khi họ bắt đầu biểu diễn.Việc tuân thủ nghiêm ngặt các hướng dẫn này thường là bắt buộc để có hiệu suất sân khấu phù hợp, nhưng đôi khi có thể cần phải sai lệch để đạt được hiệu quả mong muốn.Ví dụ: nếu một diễn viên cần di chuyển từ bên này sang bên kia của sân khấu trong cảnh quay của họ, họ sẽ cần tuân thủ nghiêm ngặt hướng sân khấu cho họ biết họ phải đứng ở đâu và chờ chỉ dẫn tiếp theo.Tuy nhiên, nếu nhân vật của họ liên tục chạy quanh sân khấu và không cần hướng dẫn cụ thể về vị trí họ nên đứng hoặc họ nên làm gì tiếp theo, thì có thể có lợi cho họ khi đi chệch khỏi những hướng dẫn này và tìm ra cách tốt nhất để thực hiện. cảnh của riêng họ.Cuối cùng, tùy thuộc vào từng cá nhân diễn viên về việc họ có cảm thấy thoải mái khi tuân thủ nghiêm ngặt hay đi chệch hướng khỏi những hướng dẫn này để tạo ra một màn trình diễn tốt hơn hay không.

Theo những cách nào mà việc bỏ qua hướng sân khấu như sang một bên sẽ thay đổi ý nghĩa của một cảnh hoặc thậm chí toàn bộ vở kịch đối với khán giả?

Hướng sân khấu như sang một bên có thể biểu thị rằng một nhân vật đang nói chuyện với khán giả hoặc nó có thể được sử dụng như một dấu hiệu cho biết tâm điểm của cảnh nên ở đâu.Bỏ qua một hướng sân khấu như sang một bên có thể thay đổi ý nghĩa của một cảnh hoặc thậm chí toàn bộ vở kịch đối với khán giả.Ví dụ: nếu hướng sân khấu như sang một bên được đưa vào cảnh hai nhân vật đang tranh cãi, việc bỏ qua hướng đó có thể khiến một trong hai nhân vật đột nhiên chuyển sự chú ý của họ khỏi người kia và bắt đầu nói chuyện với người khác trên sân khấu.Điều này sẽ thay đổi giọng điệu của cuộc tranh luận và có khả năng dẫn đến những kết luận khác nhau được rút ra về những gì đang xảy ra giữa các nhân vật.Trong một số trường hợp, bỏ qua hướng sân khấu như sang một bên có thể thay đổi hoàn toàn cách người xem hiểu điều gì đang diễn ra trong một cảnh.Ví dụ: nếu có một hướng sân khấu như "Peter trông có vẻ buồn", thì việc bỏ qua nó có thể khiến Peter đột nhiên trông vui vẻ.Sự thay đổi cảm xúc này có thể sẽ khiến những người xem bối rối hoặc ngạc nhiên, những người đang mong đợi điều gì đó nhiều hơn dọc theo những dòng đó từ quá trình phát triển nhân vật của Peter cho đến nay trong vở kịch.

Có bất kỳ hướng sân khấu nào khác thường khiến diễn viên vấp ngã hoặc khiến khán giả bối rối không và làm cách nào để giải quyết chúng một cách hiệu quả?

Hướng sân khấu sang một bên thường chỉ ra rằng diễn viên nên di chuyển sang một bên hoặc phía sau sân khấu.Nó cũng có thể chỉ ra rằng một nhân vật sắp nói hoặc một đồ vật sắp được đưa lên sân khấu.Các hướng giai đoạn phổ biến khác bao gồm "thoát" và "vào".Khi xử lý các hướng dẫn này, điều quan trọng là phải ghi nhớ những gì chúng chỉ ra và cách chúng được sử dụng trong vở kịch.Ví dụ: nếu một diễn viên được cho là rời khỏi sân khấu bên trái, sẽ rất hữu ích nếu cung cấp cho họ hướng dẫn cụ thể về nơi họ nên đi.Tương tự như vậy, nếu một đồ vật sắp được đưa lên sân khấu, thì các diễn viên đóng những phần đó sẽ biết nó sẽ xuất hiện khi nào và ở đâu.Bằng cách làm theo những nguyên tắc cơ bản này, khán giả có thể tránh được bất kỳ sự nhầm lẫn hoặc thất vọng nào khi xem một vở kịch.